Staud's Jugendstil-Kollektion: Belvedere Wien

No 1: Gustav Klimt (1862-1918) "Der Kuss"
"Der Kuss" gilt als eines der bedeutendsten Werke des Jugendstils. Das Gemälde mit den Silber- und Goldauflagen entstand 1908 während Klimts "goldener Phase" und wurde noch im selben Jahr unter dem Titel "Liebespaar" auf der Wiener Kunstschau gezeigt. Dort hat es das damalige Kulturministerium angekauft, seither befindet es sich in staatlichem Besitz.

N^o 2: Gustav Klimt (1862-1918) "Der Kuss", Ausschnitt
Halten die einen den "Kuss" für ein Selbstporträt Klimts mit seiner Lebensgefährtin Emilie Flöge, so stellt er für die anderen eine Allegorie der Liebe dar. Einig sind sich Kunsthistoriker wie Jugendstilfans darin: Das Werk verdeutlicht die magische Anziehungskraft zwischen Mann und Frau so sinnlich und berührend wie kaum ein anderes.

N^o 3: Gustav Klimt (1862-1918) "Bauerngarten mit Sonnenblumen", Ausschnitt
Während seiner Sommeraufenthalte am Attersee hat Klimt viel nach der Natur gemalt: Gärten - wie etwa 1906 diesen "Bauerngarten mit Sonnenblumen" -, aber auch Wiesen mit Obstbäumen und Ansichten vom See. Dabei wählte er oft ungewöhnliche Perspektiven und Ausschnitte. Oft ging er mit einem "Sucher" auf Motivjagd, einem Stück Pappe mit einem Loch ...

N^o 4: Gustav Klimt (1862-1918) "Beethovenfries / Secession", Ausschnitt
1897 gründeten einige Künstler rund um Gustav Klimt die Vereinigung der Wiener "Secession", die bald schon das gleichnamige Gebäude bezog. Dort schuf Klimt anlässlich einer Ausstellung 1902 einen 34 Meter langen Bildzyklus als Hommage an den Komponisten Ludwig van Beethoven. Dieser "Beethovenfries" ging als eines der Hauptwerke des Jugendstils in die Kunstgeschichte ein.

N^o 5: Gustav Klimt (1862-1918) "Mohnwiese"
Klimt hat sich erst relativ spät der Landschaftsmalerei zugewandt. Er war immerhin schon 37, als er 1899 seine erste bedeutende Landschaft malte. In den Jahren 1900 bis 1916 verbrachte er die Sommermonate meist am Attersee bei der Familie von Emilie Flöge. Dort entstanden die meisten seiner Landschaften - so auch um 1907 die "Mohnwiese".

N^o 6: Gustav Klimt (1862-1918) "Judith I"
Erotik und Sinnlichkeit sind wesentliche Elemente in Klimts Schaffen. Das 1901 entstandene Gemälde der Judith als "Femme fatale" rückt die biblische Judith in ein neues Licht: Verführerisch und aufreizend ist sie nach Klimts Auffassung. Ein Widerspruch zur katholischen Tradition, derzufolge Judith als Symbol der Keuschheit gilt.

N^o 7: Gustav Klimt (1862-1918) "Fritza Riedler"
Um die Jahrhundertwende avancierte Klimt bei Wiens wohlhabender Gesellschaft zum gefragten Porträtmaler. Das Bildnis der Ingenieurs-Gattin Fritza Riedler (1860-1927, geb. Friederike Langer) entstand 1906. 1908 wurde es gemeinsam mit dem "Kuss" auf der epochalen Wiener Kunstschau gezeigt, die aus Anlass des 60. Regierungsjubiläums von Kaiser Franz Joseph auf dem Gelände des heutigen Wiener Konzerthauses veranstaltet wurde.

N^o 8: Gustav Klimt (1862-1918) "Beethovenfries / Secession", Ausschnitt
Auf drei Wänden der Secession thematisiert Klimts Monumentalwerk Beethovens 9. Symphonie. Auf allegorische Weise illustriert es menschliches Leid und menschliche Leidenschaften. Die affenartige Gestalt, die Klimt in der Bilderfolge verewigt hat, stellt den "Typhon" dar - ein grässliches Ungeheuer aus der griechischen Mythologie, das "feindliche Gewalten" symbolisiert.